Nuomonė | Questlove: Mano kolekcija yra atsidavimo ir kūrybos aktas

Daiktus rinkau kiek save prisimenu. Būdamas labai mažas, kai klausiausi muzikos, skaičiau interviu ar žiūrėjau filmus, jie išliko mano atmintyje, ir aš nenorėjau, kad jie manęs paliktų. Galiausiai pradėjau galvoti apie fizinius objektus, kurie man atnešė tuos potyrius – vinilo plokšteles, spausdintus žurnalus. Tų daiktų kolekcionavimas tapo priemone, kad praeitis nenuslystų.

Kolekcija prasideda kaip protestas prieš laiko bėgimą ir baigiasi kaip jo šventimas. Mano kolekcija išdygo kaip sėklos gėlyne, o pagal dabar matomus žiedus galiu tik spėlioti apie pirmąsias sėklas. Laikui bėgant jis išaugo ir apima žurnalų dėžes, įskaitant beveik visus juodmedžio ir „Rolling Stone“ rinkinius.

Turiu lentynų ir lentynų albumų, aštuonių takelių ir kasečių juostų. Juose esanti muzika – nuo ​​oficialių studijos leidimų iki išėjimų, „bootleg“ iki gyvų pasirodymų – man svarbi. Patys formatai jaudina prisiminimus. Tačiau man reikšmingiausi yra asmeniniai artefaktai, susiję su menininkais, kurie suformavo mano gyvenimą ir kūrybą.

Daugelis yra susiję su Prince’u: turiu porą auksinių veidrodinių akinių nuo saulės, kurie buvo atsarginiai tiems, kuriuos žvaigždė naudojo ikoniniame 1984 m. filme „Purple Rain“, ir šaliką, kurį jis dėvėjo per „Controversy“ turą. Turiu gerbėjų laišką, kurį grupės U2 vokalistas Bono parašė Prince’ui, kai 1988 m. albumas „The Joshua Tree“ nugalėjo „Sign o ‘the Times“ kaip „Grammy“ metų albumas. Man taip pat priklauso daiktai. iš Michaelo Jacksono, Janet Jackson, Jameso Browno, Stevie Wonderio ir Biggie ir kitų.

Nors muzika yra mano kolekcijos šerdis, visa popkultūra yra sąžiningas žaidimas – nuo ​​žaislų iki knygų, vaizduojamojo meno iki megztinių ir sportbačių. Apskritai, yra daugiau nei 200 000 įrašų ir tūkstančiai kitų artefaktų, įskaitant mažiausiai 500, kuriuos laikyčiau aukščiausios klasės egzemplioriais.

Pakeliui daiktai iš kolekcionieriaus nuosavybės tapo kolekcija. Jei atidžiai klausytumėtės, išgirstumėte juos sakant: „Mes esame istorija“. Ką jie tuo norėjo pasakyti? Na, o kai yra pakankamai dalykų, sutvarkytų tam tikra chronologijos prasme, jie pasakoja istoriją apie praeitį. Jie mums pasakoja, kodėl praeitis svarbi.

Kai mūsų gyvenimas pasisuko į vidų, kai 2020 m. kovo mėn. prasidėjo pandemija, mano mintys nukrypo į praeitį. Jaučiausi tarsi natūrali vieta, kur eiti, nes ateitis geriausiu atveju buvo neaiški, o dabartis skausminga. Tiesiogiai transliavau didžėjų rinkinius, pagerbančius neseniai mirusias muzikos ikonas, ir lėtų džemų rinkinius iš savo kolekcijų. Bandžiau padėti žmonėms susidoroti primindamas, kaip jie jautėsi anksčiau. Per tą laiką taip pat vėl užmezgiau ryšį su daugeliu savo kolekcijos objektų. Jie skleidė jaukumo kibirkštis.

Kadangi dabartis vis labiau nesibaigia, mano santykis su praeitimi vystėsi. DJ setai tapo istoriniais kita prasme. Mano atrinktos dainos sukėlė ne tik jausmą, bet ir idėjų, nuorodų ir klausimų tinklo centrą – skambų eksponatą. Įsigilinau į savo praeitį, kai manęs paprašė grįžti ir padirbėti su laineriu, kad būtų galima pakartotinai išleisti Roots įrašus.

Hip-hop’as visada buvo istoriškai mąstantis, netgi kuratorius, naudodamas pavyzdžius. Dainų kūriniai yra renkami ir organizuojami taip, kad praeitis tarnautų dabarčiai, tačiau vis tiek stovi už save. Šia dvasia aš siekiau suprasti objekto reikšmę pradiniame kontekste ir malonumą, kurį jis vis dar gali suteikti.

Mano naujesni projektai tyrinėjo, kaip daiktai ant lentynos tampa savaime subjektais – taip, kaip kolekcionieriaus impulsas tampa jungiančiu impulsu. Knygoje „Muzika yra istorija“ aš atsigręžiau į žemėje praleistus metus, kiekvienų metų idėją išaukštindamas, susiejau ją su daina, reprezentuojančia tą idėją. O dokumentinis filmas „Summer of Soul“, kurį režisavau, pats yra savotiškas kolekcinis daiktas, kuriame yra Harlemo kultūros festivalio, 1969 m. koncerto, kuriame dalyvavo tokie atlikėjai kaip Stevie Wonder, Nina Simone ir Sly & the Family Stone, kadrai.

„Sielos vasaros“ režisūros procesas buvo daug niuansingesnis ir intensyvesnis nei kolekcijos rengimas, tačiau rengiant ir komentuojant šias seniai pamirštas scenas, reikėjo užduoti tokius pačius klausimus. Kas turėtų būti rodoma aiškiai? Kas ryškiausiai atspindi pagrindinę mintį? Koks yra geriausias būdas užtikrinti, kad daiktai būtų ne tik matomi, bet ir suprantami, ne tik turimi, bet ir gyvenami?

Taip pat nuolatos užduodu asmeninį klausimą: ar aš esu tik visų surinktų dalykų suma? Ir jei taip, ar neturėčiau to pareikšti išdidžiai?

Šie projektai man priminė, kad palikimas yra svarbus, o mano tikslas – nušviesti mane sukūrusios kultūros palikimą. Tai suteikia man vilties dėl ateities su pasitikėjimu laikyti praeitį – saugoti ją ir saugoti, paaiškinti ir išaukštinti, kad jos šviesa spindėtų ryškiai net išplaukus į laiko jūrą.

Ahmiras „Questlove“ Thompsonas yra Oskarui nominuotas kino kūrėjas, būgnininkas, didžėjus, prodiuseris, režisierius, kulinarijos verslininkas ir grupės „Roots“ narys. Jis yra „Šio vakaro šou, kuriame vaidina Jimmy Fallon“ muzikinis direktorius ir neseniai knygos „Muzika yra istorija“ autorius.

Leave a Comment